5 выдающихся выставок в небольших галереях, которые стоит посетить в июне

В этом ежемесячном обзоре мы освещаем пять звездных выставок, проходящих в небольших и развивающихся галереях в пяти городах по всему миру.

Янн Паско-Уайт, вид инсталляции «мммс» на STATION, Мебурн, 2023 год. С разрешения STATION.

В мягких, пропитанных цветом тканях австралийская художница Джанн Паско-Уайт развивает свой собственный взгляд на абстракцию, рассматривающую отношения между людьми и окружающей средой. Название шоу «ммм» относится к множеству природных материалов, существ и явлений, каждое из которых начинается с буквы «м», таких как млекопитающие, Млечный Путь, микробы и каша, и это лишь некоторые из них.

Каждая работа представляет собой смесь различных переработанных и найденных материалов: от натуральных красителей, лепестков роз и земли до вторичного акрила и мелков на растительной основе. Материально и концептуально эти воздушные, продуманно построенные работы воплощают заботу художницы об окружающей среде, а также внимание, которое она вкладывает в процесс, экспериментирование, цвет и создание знаков.

В свежих картинах «Hopscotch» в модной лондонской галерее Soho Revue начинающая художница Энн Карни Рейнс ловко сочетает необычное сочетание отсылок, таких как североамериканские традиции лоскутного шитья, скейт-парки и иллюминированные рукописи, — для достижения чудесного эффекта. Ее пышные, светящиеся холсты представляют собой четкие стены лоскутных узоров, которые сменяются участками пейзажа; и сценические сценарии с внушительными стволами деревьев, отражающие опыт художника в сценической живописи. Центральное место во всем этом построении мира занимают головокружительные конфигурации пандусов и платформ, напоминающие архитектуру скейт-парков. Название «Hopscotch» намекает на игривость произведения, а также на ощутимый ритм, который проходит через него.

Художница, родившаяся в Нэшвилле и живущая в Лондоне, окончившая Королевский колледж искусств в 2021 году, находится на многообещающем пути: в прошлом году у нее была персональная выставка в галерее Wilder; был включен в групповые выставки в Soho Revue и Kristin Hjellegjerde Gallery; и представлен на выставке «Новые современники 2021» в галерее Южного Лондона.

Поль Робас, вид инсталляции «Нет времени объяснять» в Luigi Solito Galleria Contemporanea, Неаполь, Италия, 2023 год. С разрешения Luigi Solito Galleria Contemporanea.

Румынский художник Поль Робас открывает в галерее Неаполя новую программу SOLITO для одного художника Luigi Solito Galleria Contemporanea с выставкой сверхъестественных фигуративных картин «Нет времени объяснять». Картины, отмечающие дебютную выставку Робаса в Италии, рождаются из его наблюдений и воспоминаний, отражая социальные, политические и культурные проблемы современности.

Взятые вместе, эти работы с их искаженными изображениями встревоженных лиц и зловещими виньетками — изображающими мерцающие ножницы, готовые резать; в песочных часах заканчивается песок; крошечная талия, зажатая в пояс, — ощущение нашей искаженной реальности. Написанные в приглушенной палитре розового, пурпурного, бежевого и синего цветов, с характерным использованием Робасом акрила по дереву, работы странные, соблазнительные и волнующие. Художнику удалось передать ощущение этого момента времени.

«Все, кого мы знаем, здесь» чтит наследие уважаемой программы стипендий Центра изящных искусств в Провинстауне, которая принимает выдающихся начинающих художников уже более 50 лет. На групповой выставке, курируемой любимой художницей Хайди Хан (которая в 2014 году работала там научным сотрудником в области визуального искусства), представлены работы более 20 бывших сотрудников, в том числе Джейн Корриган, Кэндис Лин, Бриджит Маллен и Камбуи Олуджими, и раскрываются творческие способности и талант. что программа вдохновляет. Часть доходов от проданных работ пойдет на поддержку программы стипендий.

«Это кураторская попытка объединить суть творчества в очень специфической среде», — написал Хан в своем заявлении. «Я хотел собрать вместе самых разных художников в честь места, столь преданного своим художникам. Своего рода любовное письмо, если хотите».

Персональная выставка Катарины Стадлер «ВЕСЕЛАЯ-ВЕЗДА» представляет абстрактные, пропитанные цветом картины художницы, созданные из сшитых вместе лоскутов расписного хлопка. Эти освежающие работы, кажется, находятся на пересечении живописи цветового поля, изготовления лоскутных одеял и коллажей, в результате чего возникают технически впечатляющие и эстетически поразительные композиции. Тонкая техника художника и умение работать с цветом приводят к созданию захватывающих работ, вызывающих эмоции, окутывающие зрителя. В зависимости от работы это может быть радость и волнение или мир и спокойствие. Работы, безусловно, представляют собой новый подход к абстрактной живописи.