Поэзия Рэка Форда из плексигласа в «Большом Нью-Йорке» 2021 г.

Прошлым летом Рак Форд была поражена Кладбищем Дружбы во время посещения родного города ее матери Хот-Спрингс, штат Арканзас. Кладбище Дружбы, официально основанное в 1924 году, имеет местное историческое значение как место захоронения чернокожего населения города и имеет личный вес для Форд, поскольку там похоронены многие из ее предков. Кладбище и его неухоженная, ветхая территория - особенно по сравнению с Голливудским кладбищем, расположенным через дорогу, на котором есть специальный участок для павших солдат Конфедерации, - послужили толчком для ее новых работ, которые в настоящее время выставлены на обозрение в «Большом Нью-Йорке». в МоМА PS1.

Визит Форда произошел вскоре после смерти ее отца, и посещение этих мест одновременно усилило и ослабило ее горе. Она начала писать, переживая траур, а затем редактировала и исправляла свои тексты на уроках поэзии. Фрагменты этого текста («КАК ЗДЕСЬ СМЕШАЮТСЯ МОГИЛЫ», — читается одна случайная строка) были вырезаны лазером на жестких листах цветного полупрозрачного акрила, затем разложены слоями и прикреплены, как фреска, к стенам MoMA PS1, образуя две стены. работы под названием «Голливудское кладбище» («Я дурак») и «Кладбище дружбы» («Мудрый»), обе 2021 года. По своим захватывающим, графическим композициям и вызывающей воспоминания игре слов эти крупномасштабные произведения напоминают нечто среднее между знакомой архитектурой — монтаж и разрезы напоминают ошибочные граффити на городская стена — и личный дневник, свидетельствующий о ловком публичном изложении Фордом интимных чувств.

Живописные инсталляции Форда, созданные из промышленных, сборных и утилизированных материалов, сочетают абстракцию с эклектичной писательской практикой. В более ранних инсталляциях Форд подчеркивала свой опыт в живописи и гравюре: для своей персональной выставки «Кэролин» в 2017 году в Shoot the Lobster в Нью-Йорке художница добавила выразительные красочные знаки на прозрачные акриловые панели и подвесила их к потолку галереи на массивных цепи. Но за последний год она сосредоточила свое внимание, сократив количество материалов и техник, подчеркнув и прояснив взаимосвязь между формой и содержанием. В этих последних инсталляциях художник позволяет тексту, цвету и материалу дышать, сосуществуя в многослойных композициях, которые в равной степени раскрывают процесс, одновременно игривый и структурированный.

Необычные сопоставления являются ключом к эстетической чувствительности Форда. Художник, изучавший живопись на бакалавриате в Пратте и получивший степень магистра искусств в Рутгерсе в 2013 году, внимательно относится к тому, как материальность пересекается со светом и пространством, создавая впечатления для и вместе со зрителем — эстетический взгляд, который во многом обязан наследие минимализма. Форд нарушает эту традицию, преодолевая ассоциации с грубой мужественностью, используя абстрактное сочетание ручных надписей, цвета и вырезов.

На ее блестящих поверхностях из плексигласа Форд пишет, штампует и вырезает слова и фразы из постоянно расширяющегося лексикона, взятого из текстов песен, писем фанатов поп-звездам и обрывков подслушанных и неправильно запомненных разговоров, которые художница сохраняет в виде заметок на своем телефоне. Все копия; каждая надпись — это перезапись; каждый отброшенный край можно перепрофилировать, чтобы он соответствовал новой форме. Именно такие идеи лежат в основе предстоящей персональной выставки Форда в Грин Нафтали в марте 2022 года, которая будет развивать и переосмысливать темы, исследованные как в «Дружбе», так и в «Голливудском кладбище».

Что наиболее убедительно в практике Форд, так это не откровенный конфессионализм ее текстовых надрезов, а то, как ее многослойные, вырезанные лазером буквы предвещают точность, но при этом допускают неправильное прочтение и открытую интерпретацию. Если каждый акт письма предпринимается как попытка общения, за ним всегда скрывается угроза непонимания, даже в самом прямом языке. Пористые инсталляции и дневниковые фразы Форд могут на первый взгляд показаться неопределенными, но жесткая материальность ее работ, тем не менее, функционирует как необходимый психологический барьер между зрителем и художником. Эта защитная дистанция позволяет интимным признаниям Форда оставаться привлекательными и живыми.